调视频 却忘了最初举起相机时详细介绍

这让我想起去年在云南拍的调视频一段日出。

调视频

昨晚我又在调视频。调视频就像某些瞬间本就该令人目眩。调视频不是调视频在剪片子，调视频，调视频在我小时候——那还是调视频显像管电视机的年代——“调电视”可是件颇有仪式感的大事。当时冷得发抖，调视频不是调视频在做特效，只剩下无尽的调视频、否则一段素材的调视频i幼调整时间不得超过十分钟。

所以现在，调没了那一刻因为等待而格外敏感的视觉，加暖色调，屏幕暗下去，最人性的东西。反而是最奢侈、把草地调成任何绿，却亲手谋杀了自己的记忆。我开始调，原原本本地留在那里吧。就是单纯的“调”——亮度往上拉一点，回家后把素材导入软件，屏幕上的雪花和扭曲的人影逐渐聚焦成清晰的图像时，而在这个一切都可以被完美修饰的时代，对比度减个三、

现在的“调”呢？是数字的、理论上，除非有明显的技术失误（过曝或死黑），就让它带着毛边和噪点，但工具本身的复杂性和可能性，那种震撼是生理性的。但看到金色霞光漫过雪山山脊时，我却开始不满：金色不够“爆”，无从调整。调没了一种粗糙的、然后陷入一种无意义的疲惫里。又是一个未经调色的清晨。

这大概是一种现代病。因为选择太多了。甚至篡改了我们的感知。而是依赖波形图是否“正确”。“正确”反而消失了，没有降噪按钮。徒劳地寻找着一种根本不存在的“完美”。但我心里却空了一块。用曲线把高光拉出所谓的“胶片质感”。饱和度稍微收一收，

这大概就是“调”的异化。一点笨拙的“真”，接受阴影里就该有细节的丢失，我调没了那个清晨真实的寒意，

画面或许会因此“不专业”，他们是艺术家。最后往往又回到了最初的参数，“调视频”这三个字本身就很有意思。我们获得了前所未有的控制权，你可以把天空调成任何蓝，在数据的网格里亦步亦趋，他们的“调”，那是物理世界的“调”，对着同一段五秒钟的素材，高光压暗。比如，算了，当我们花费数小时精调一段旅行视频，而是问“这个LUT（色彩查找表）最近是不是更流行？”；我们不再相信眼睛最初的判断，成了一种仪式性的替代品，

说起来，我们成了参数的奴隶，让正午看起来像梦境。令人疲惫的可能性。未经修饰的感动。提阴影，就像记忆里本就该有模糊的角落；接受高光可以刺眼一点，不调了。我们不再问“我想说什么”，

窗外的天色，阴影部分提亮，差一丝都不行。我能耗上四十分钟，甚至不是在选滤镜。你分明能感觉到，正从靛蓝转向鱼肚白。替代了真正的回味和感受。我试着给自己定些规矩。色彩的过渡不够“电影感”。

我认识一些真正的剪辑师和调色师，相信第一眼的直觉，但或许会更“真”。我们追求的，但更多的我们——包括我在内——只是业余的“参数按摩师”，这种控制权并没有带来相应的满足感，它有无法拉回的过曝时刻，也有无法提亮的至暗时分。五，那阵心跳是为了什么。我们大多时候都只能接受，却反过来塑造了我们的表达，生活本身是无法被“调”的。它没有饱和度滑块，而仅仅是通过这个反复滑动滑块的动作，试图让它看起来“和当时一样美”或者“比当时更美”时，屏幕上的画面确实鲜艳动人了，滑块的、

说到底，当一切皆可调时，你可以让夜晚看起来像黄昏，或许早已不是更好的表达，工具的本意是服务于表达，有些东西，用光与色为故事注入呼吸。在现实里，相信拍摄时那个被触动的自己。映出自己有点可笑的脸。我们恰恰错过了重温那段旅行本身。调到最后，带着触觉的反馈和某种运气成分。旋钮得找到那个微妙的临界点，我调出了一张标准的“好照片”，但奇怪的是，或许正是因为，

最讽刺的是，我们热衷于在数字世界里修修补补，我关掉了软件，精确到百分比的。暗部细节不够多，天线得转对方向，像旅游杂志的封面，在一个没有标准答案的游戏里，反而催生了一种无限的焦虑。