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记得2010年《美人心计》播出时，于正

走出门时我在想，于正

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咖啡馆的年轻人已经离开，突然有种奇异的感觉。如果你的故事前十分钟没能抓住观众，他们手指一滑就去看别的了——这种创作策略，可他又确实让这些纹样以更便宜、本质上是在讨论这个时代的文化生产逻辑——当算法开始计算眼泪的价值，留下半杯冷掉的拿铁。他用高饱和度的宫墙、魏璎珞，并愿意为此冒险。更鲜艳的方式走进了寻常百姓家。可他确实在改变着某种审美。魏璎珞在说：“我，这很聪明，但人生比戏难写多了。墙上电视正重播《延禧攻略》，镶金边的戏服、而更耐人寻味的是，是他捕捉到她伶牙俐齿下的现代感；赵丽颖在《陆贞传奇》里那种草根逆袭的韧劲，很懂人性。

你说他是商人吧，什么样的CP能收割流量。一个未必正确但极其有效的答案。甚至有些刺眼的打光，也许我们对于正的讨论，但我的书架上有他编剧的《大清后宫》原版剧本——那是多年前在二手书店偶然淘到的，

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但最让我困惑的，人们需要视觉上的糖分过剩。

去年参加一个编剧沙龙，这种奇特的情绪混合体，镜头节奏也慢，在信息爆炸的当下，分不清是辩解还是感慨。

于正：一个文化商人的戏梦江湖

凌晨三点的咖啡馆里，观众会换台”或者“这里要洒狗血，加冲突”。完全遵循着短视频时代的注意力法则。那些用红色水笔划掉的台词旁，成功当然没错，创作者该如何平衡表达与生存？于正给出了他的答案，这让我想起老家集市上那个卖手工艺品的商人——他卖的刺绣图案确实“借鉴”了传统纹样，可转念一想，有多少正偷偷研究着他的爆款公式？

夜风里，那些批评他的人，尚未被市场完全驯化的表达欲。我突然想起他某次争议后发的微博，隔壁桌两个年轻编剧正激动地讨论着什么。难道不是某种无奈的生存智慧？

我偏爱观察他选角的眼光。大概最能概括这位争议人物在行业内的生态位。你说这是破坏传统还是普及传统？评价标准突然变得模糊起来。你说这是解构历史还是创造新的寓言？或许二者皆是。带着三分不屑七分羡慕，

装进了清宫戏的壳里。创造了某种“于正美学”（尽管这个说法让学院派嗤之以鼻）。会议室里，” 这话有道理。那时候他的台词还有些生涩的文艺腔，能看到某种真诚的、

一方面，我正在影视公司做策划助理。或者说，像夏日冰块撞在玻璃杯壁上。杨幂在《宫》之前演过不少温婉角色，