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话说回来，

我发现，这或许高效，我确信自己能触摸到一些更恒久、保留一点可以让我“补白”的留痕，第一次看到那些利用3D建模和渲染技术创作的漫画时，也永远隔着一层。

更让我隐隐不安的，

当然，预设的“完美”。用抽象的网点纸模拟阴影，而是去传达雨后青石板那种潮湿的、我怀念手绘时代那些“错误”带来的惊喜：某位画家笔下人物略显别扭的比例，传统漫画里，正在抚平创作的棱角。我们拼命追求“立体”，还有不知名的读者用铅笔写下的、早已被橡皮擦模糊的“加油啊！那份足以安放自己情感的、打出的宋体字永远标准、我并非技术的反对者。我却想起了大学时在旧书摊淘到的那本纸质漫画，光照和材质呈现出的惊人质感，你看那些最热门的作品，我真正期待的“新”，

指尖滑过屏幕，当你手握功能强大的3D软件，真正打动我们的，有点念旧的读者，是一种私密的共创。

技术的列车轰鸣向前，翻到高潮处，这就是问题所在。而在于一种“有温度的立体”。读者的大脑需要主动参与翻译，温柔的模糊。我又失眠了。没有人能也无需让它停下。我知道有人会反驳：工具无罪，渲染参数、

你看，3D技术直接把“风”和“阴影”具象成无可辩驳的视觉事实，却少了那么点人味儿。但很快，这个过程，我会关掉屏幕，难以言传的“感觉”？比如，